上海市宫书画沙龙日前举行，来自高校、医疗、金融、建工等领域的书画家及爱好者数十人，聚集在市工人文化宫，就海派书画艺术的形成、演变及文化背景、风格特征等诸多方面展开了研讨，并结合着各自的创作经验，进行了切磋和交流，我会文艺委员会时东兵主任应邀做了主旨发言。

海派书画以诗性为特征，以灵性智慧著称，与中原文化、齐鲁文化和燕赵文化等，都属于中华文化的不同表现形态。南宋时文明南渡，华夏文脉渐渐汇集于江南，汇聚到了上海，与沪上西洋画风圆融融合，逐渐形成了“海上画风”，乃至在整个艺术界刮起了一阵阵“海派文化”、“海派书画”之风，因此成为中国美术史上元明清三代的核心篇章。

诗意的表达，历来是中国书画向往的最高境界，也是文人墨客追求的核心价值。中国的山水画和西方的风景画，有着根本的区别，油画追求的是形似甚至是逼真，而水墨画追求的是神似，其中沉淀了丰富的文化内涵。山水已不是简单的风景概念，而是融入了道家的思想，隐含了虚实相生的哲学思考。在中国的传统文化中，诗歌、书法、绘画是融合而统一的，不仅表现在视觉上，思想境界上更是如此。

好的书画作品，其笔法语言纵横开阖如风云变幻，功力弥漫而想象奇特，其意象瑰玮丰富，境界新奇神妙。从作品中感受到书画家的心境，从烂漫飞动的笔墨中，理解创作者的诗意激情，“潇潇风雨总关情”的诗人情怀以及书画家的艺术修养。流传至今的经典书画都有魂魄，一旦被后人洞悉便复活了，与你我同呼吸，让我们欲罢不能。“百川汇海——海派经典书画作品展”正在（原上海美术馆）展出，有任伯年、赵之谦、吴昌硕、张大千、吴湖帆、丰子恺和黄宾虹等名家的传世之作，从中体验徜徉山水之间，即景抒怀，或因事感发，对境言情，或师友往来，弦歌酬酢，每每迁想妙得，情意翩翩。

高水平的艺术创作，离不开人文修养的基础，文学与艺术相得益彰，尤其唐宋八大家的成就令人称道，他们以书法、绘画等艺术形式，呈现了精彩纷呈的中国古代文学史。文章独步天下的大文豪苏轼，更是融诗书画于一身，达到了难以企及的巅峰，为后人所崇敬。重温他们的文学、书法及绘画的精湛浩诣，感受他们无与伦比的艺术境界，品味他们跌宕起伏的人生百味，崇仰他们伟岸高洁的人格力量，激励着一代又一代华夏子孙砥砺前行。

一个真正有建树的书画家要做到“进得去，又出得来”，“进”是指领悟古人的笔墨，为我所用；“出”是指不受古法约束，融会贯通之后，形成自己的艺术风格，最终自成一家。这需要相当高的悟性，以及不断探索艺术的精神，更需要岁月的沉淀，不断地磨砺，需要铁杵磨成针的功夫，可谓是慢工出细活、静心出精品的道理。